FILM

Mroczny Rycerz powstaje (2012)

Dark Knight Rises, The
Inne tytuły: Batman 3, Arkham, Gotham, T.D.K.R, The Dark Knight Rises: The IMAX Experience

Pressbook

Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures zapowiadają powrót Batmana w epickim zwieńczeniu trylogii Christophera Nolana Mroczny Rycerz Powstaje.

Na czele międzynarodowej gwiazdorskiej obsady ponownie stanie laureat Oscara Christian Bale (Fighter), który tradycyjnie wcieli się w podwójną rolę Bruce'a Wayne'a i Batmana. W filmie zagrają również Anne Hathaway jako Selina Kyle, Tom Hardy jako Bane, laureatka Oscara Marion Cotillard (Niczego nie żałuję — Edith Piaf) jako Miranda Tate oraz Joseph Gordon-Levitt jako John Blake.

W głównych rolach ponownie wystąpią: laureat Oscara Michael Caine (Wbrew regułom) jako Alfred, Gary Oldman jako komisarz Gordon oraz laureat Oscara Morgan Freeman (Za wszelką cenę) ponownie jako Lucius Fox.

Scenariusz napisali Christopher Nolan i Jonathan Nolan, na podstawie historii autorstwa Christophera Nolana i Davida S. Goyera. Produkcją filmu zajmują się Emma Thomas, Christopher Nolan i Charles Roven, którzy wyprodukowali też poprzednie części trylogii, czyli film Batman — Początek i bijący rekordy oglądalności obraz Mroczny rycerz. Producentami wykonawczymi są Benjamin Melniker, Michael E. Uslan, Kevin De La Noy i Thomas Tull, a wraz z nimi nad filmem pracuje współproducent Jordan Goldberg. Bohaterami filmu są postacie z komiksów wydawanych przez DC Comics. Postać Batmana stworzył Bob Kane.

Reżyser filmu Mroczny Rycerz Powstaje ponownie współpracuje z kolegami, z którymi stworzył Mrocznego rycerza. W skład zespołu kreatywnego wchodzą reżyser obrazu Wally Pfister, który niedawno zdobył Oscara za pracę nad Incepcją Nolana, scenograf Nathan Crowley, montażysta Lee Smith oraz nagrodzona Oscarem projektantka kostiumów Lindy Hemming (Topsy-Turvy). Ponadto, Paul Franklin i Chris Corbould, którzy zdobyli Oscary za efekty w filmie Incepcja, nadzorowali efekty wizualne i efekty specjalne. Muzykę do filmu skomponował laureat Oscara Hans Zimmer (Król Lew).

Przy tej produkcji Nolan wykorzystuje kamery IMAX, i to w większym stopniu niż przy produkcji Mrocznego rycerza, który był pierwszym filmem fabularnym zrealizowanym częściowo przy użyciu kamer IMAX.

Zdjęcia wykonywano na trzech różnych kontynentach. W Ameryce w Pittsburghu, Nowym Jorku i Los Angeles, a także w Indiach, Anglii i Szkocji.

Film Mroczny Rycerz Powstaje powstaje dzięki współpracy Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures. Na ekrany kin trafi 20 lipca 2012 r. i będzie rozpowszechniany na całym świecie przez Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company.

CHRISTIAN BALE (Bruce Wayne/Batman), urodzony w Walii, dorastał w Anglii i USA. Na dużym ekranie zadebiutował w epickiej opowieści Stevena Spielberga o II Wojnie Światowej Imperium słońca.

Z innych dotychczasowych aktorskich dokonań Bale’a warto wymienić udział w filmach Henryk V, Portret damy, Tajny Agent, Metroland, Idol, Wszystkie małe zwierzątka, American Psycho, Na wzgórzach Hollywood, Mechanik: Łamiąc zasady, Batman — Początek, Podróż do Nowej Ziemi, Prestiż, Ciężkie czasy, Operacja Świt, 3:10 do Yumy, I'm Not There. Gdzie indziej jestem, Mroczny rycerz, Wrogowie publiczni i Fighter.

Kolejnym filmem z udziałem aktora będzie 13 Women of Nanjing.

GARY OLDMAN (Komisarz Jim Gordon) już prawie 20 lat występuje w największych produkcjach filmowych. Miliony widzów znają go z roli Siriusa Blacka (ojca chrzestnego Harry’ego Pottera), Drakuli, Beethovena, Lee Harveya Oswalda, Joe’ego Ortona, Sida Viciousa, a także terrorysty, który uprowadził samolot z Harrisonem Fordem w filmie sensacyjnym Air Force One. Zagrał również w Leonie zawodowcu i Piątym elemencie Luca Bessona oraz wcielił się w rolę Dr. Smitha w Zagubionych w kosmosie.

Oldman jest wysoko cenionym artystą, należącym do czołówki aktorów swojego pokolenia, oraz znaną na całym świecie kultową postacią. Zasłynął z tego, że przez ostatnie osiemnaście lat pojawia się w największych hitach częściej niż pozostali aktorzy. Ponadto zagrał w kilku filmach należących do dziesiątki najbardziej kasowych produkcji w historii kina, w tym w obydwu najlepiej zarabiających seriach wszechczasów!

W 2011 roku Oldman odebrał nagrodę Empire Icon przyznawaną raz w życiu za wybitne osiągnięcia.

Aktor zagrał w następujących filmach o Harrym Potterze: Harry Potter i więzień Azkabanu, Harry Potter i Czara Ognia, Harry Potter i Zakon Feniksa oraz Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część II, a także pojawił się w następujących filmach o Batmanie: Batman — Początek i Mroczny rycerz.

Kolejną symboliczną postać Oldman wykreował w filmie Szpieg Johna Le Carre’a, gdzie wcielił się w rolę zawodowego szpiega George’a Smileya.

Ponadto aktor zagrał u boku Denzela Washingtona w przeboju Księga ocalenia z 2010 roku. Oldman rozpoczął karierę aktorską w roku 1979 i przez kilka lat występował tylko w teatrze. W latach 1985-1989 występował na deskach londyńskiego Royal Court Theatre. Wczesne filmy aktora dla stacji BBC to Meantime Mike’a Leigha i Firma w reżyserii nieżyjącego już Alana Clarka. Kolejne filmy fabularne z udziałem Gary’ego to Sid i Nancy; Nadstaw uszu w reżyserii Stephena Frearsa; Rosencrantz i Guildenstern nie żyją w reżyserii Toma Stopparda; Stan łaski; JFK w reżyserii Olivera Stone’a; Drakula w reżyserii Francisa Forda Coppoli; Krwawy Romeo; Prawdziwy romans w reżyserii Tony’ego Scotta; Leon zawodowiec w reżyserii Luca Bessona; Morderstwo pierwszego stopnia; Wieczna miłość oraz Szkarłatna litera w reżyserii Rolanda Joffe.

W 1995 roku Oldman i jego partner produkcyjny Douglas Urbanski stworzyli firmę producencką, która wyprodukowała debiut reżyserski Gary’ego — uznany przez krytyków dramat Nic doustnie. Film zdobył dziewięć z siedemnastu ważnych nagród, do których był nominowany. W 1997 roku film wyróżniono pokazem na ceremonii otwarcia głównego konkursu 50. Festiwalu Filmowego w Cannes, gdzie Kathy Burke za swoją rolę otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki. W tym samym roku na Edynburskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Oldman zdobył prestiżową nagrodę Channel 4 Director’s, nagrodę BAFTA (wspólnie z Douglasem Urbanskim) za najlepszy film oraz nagrodę BAFTA za najlepszy scenariusz oryginalny własnego autorstwa.

W roku 2000 Oldman i Douglas Urbanski wyprodukowali kolejny oryginalny film zatytułowany Ukryta prawda z Joan Allen, Jeffem Bridgesem, Christianem Slaterem i Samem Elliottem; obraz otrzymał kilka nominacji do Oscara.

W ciągu ostatnich osiemnastu lat Oldman zagrał aż w dziesięciu filmach, które otworzyły się w pozycji numer jeden box office’u; filmy z udziałem aktora przyniosły łączny dochód rzędu wielu miliardów dolarów.

TOM HARDY (Bane) szybko stał się jednym najbardziej rozchwytywanych aktorów w Hollywood.

Ostatnio pojawił się w uznanym przez krytyków thrillerze Incepcja w reżyserii Christophera Nolana, obok Leonardo DiCaprio, Josepha Gordona-Levitta, Cilliana Murphy’ego, Toma Berengera, Kena Watanabe, Michaela Caine’a, Marion Cotillard i Ellen Page. Film opowiada o korporacyjnym szpiegu-złodzieju, który potajemnie wydobywa cenne informacje z nieświadomych umysłów swoich celów podczas fazy snu. Film wszedł na ekrany kin w lipcu 2010 roku, stając się dwudziestym czwartym najbardziej dochodowym filmem wszech czasów.

Hardy zagrał również w niezależnym dramacie Wojownik z Nickiem Nolte i Jennifer Morrison, który ukazał się w kinach 6 września 2011 roku.

W tym roku zakończył prace nad komedią A więc wojna w reżyserii McG. Film opowiada o dwóch agentach CIA i zarazem najlepszych przyjaciołach (Hardy i Chris Pine), którzy rywalizują o względy postaci Reese Witherspoon. Ponadto w ubiegłym roku Hardy wystąpił w thrillerze Szpieg o tajemnicach zimnej wojny, u boku Colina Firtha i Gary’ego Oldmana.

Obecnie Hardy pracuje nad zdjęciami do postapokaliptycznego obrazu Mad Max: Fury Road w reżyserii George’a Millera, gdzie występuje u boku Charlize Theron, a także zakończył zdjęcia do dramatu Gangster, gdzie gra u boku Shii LaBeoufa i Jessiki Chastain. Reżyserem filmu jest John Hillcoat, a producentem Doug Wick.

W 2009 roku Hardy otrzymał nagrodę British Independent Film dla najlepszego aktora za odegranie tytułowej roli w thrillerze Bronson (2008). Wśród najnowszych filmowych zasług aktora znajdują się także komedia sensacyjna Guya Ritchie’ego Rock’N’Rolla z Gerardem Butlerem, Thandie Newton, Idrisem Elbą, Markiem Strongiem i Tomem Wilkinsonem, Maria Antonina Sofii Coppoli oraz komedia sensacyjna Przekładaniec z Danielem Craigiem.

Pochodzący z Anglii Hardy zadebiutował na ekranie, gdy prosto ze szkoły aktorskiej London Drama Centre trafił na plan wielokrotnie nagradzanego miniserialu wojennego HBO Kompania braci produkcji Toma Hanksa i Stevena Spielberga. Następnie pojawił się w filmach Helikopter w ogniu Ridleya Scotta; Star Trek X: Nemesis jako czarny charakter; Rachunek sumienia Paula McGuigana z Willemem Dafoe i Paulem Bettanym oraz Kropka nad i — dramacie romantycznym Matthew Parkhilla, który po raz pierwszy był jednocześnie reżyserem i scenarzystą.

Hardy otrzymał również nominację do nagrody telewizyjnej BAFTA TV dla najlepszego aktora za rolę w filmie HBO pod tytułem Stuart: A Life Backwards. Wcielił się także w rolę Heathcliffa w produkcji kanału ITV z 2009 roku Wichrowe Wzgórza. Wśród dokonań Hardy’ego na małym ekranie znajdują się także filmy Oliver Twist, A jak Andromeda, Sweeney Todd, Gideon’s Daughter i Ucieczka z Colditz, a także miniserial BBC Królowa dziewica, w którym aktor wcielił się w rolę Roberta Dudleya — kochanka królowej Elżbiety I Wielkiej.

Hardy wystąpił także w licznych spektaklach na deskach teatrów londyńskiego West Endu, między innymi w „Blood” i „In Arabia We’d All Be Kings”, za które odebrał nagrodę dla najlepszego debiutanta podczas imprezy rozdania nagród Evening Standard Theatre Awards w 2003 roku. Rola w „In Arabia We’d All Be Kings” przyniosła mu również nominację do nagrody Olivier w 2004 roku. W roku 2005 Tom wystąpił w londyńskiej premierze sztuki „Roger and Vanessa” napisanej przez Bretta C. Leonarda i wyreżyserowanej przez Roberta Delamere’a. Hardy i Delamere prowadzą także warsztaty teatralne pod nazwą Shotgun at London’s Theatre 503.

JOSEPH GORDON-LEVITT (Blake) wystąpił, obok Natalie Portman i Rainna Wilsona, w niezależnym dramacie Hesher, którego premiera odbyła się w roku 2010 podczas festiwalu filmowego w Sundance. Zagrał również jedną z głównych ról w nominowanym do Oscara thrillerze Incepcja w reżyserii Christophera Nolana, z Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard i Ellen Page. Inne filmy z udziałem aktora to komedia Pół na pół z Sethem Rogenem, Anną Kendrick i Bryce Dallas Howard oraz thriller akcji Premium Rush w reżyserii Davida Koeppy, który jest też współautorem scenariusza. Niedawno Joseph zakończył zdjęcia do filmu Looper, nad którym pracował wraz z reżyserem Kto ją zabił?, Rianem Johnsonem. W filmie zagrali też Bruce Willis i Emily Blunt. Ponadto Gordon-Levitt wcielił się w rolę Roberta Todda Lincolna w obrazie Lincoln z Danielem Dayem-Lewisem i Tommym Lee Jonesem, w reżyserii Stevena Spielberga.

W jego bogatym dorobku filmowym znajdują się także: komedia 500 dni miłości Marca Webba z Zooey Deschanel, za który otrzymał nominacje do Złotego Globu i nagród Independent Spirit oraz People’s Choice; ogólnoświatowy hit akcji G.I. Joe: Czas Kobry w reżyserii Stephena Sommersa; dramat wojenny Cud w wiosce Sant Anna Spike’a Lee; kontrowersyjny dramat Stop-Loss, w którym zagrał z Ryanem Phillippe’em, wyreżyserowany przez Kimberly Peirce oraz dramat kryminalny Świadek bez pamięci, będący debiutem reżyserskim Scotta Franka. Gordon-Levitt otrzymał także liczne pochwały za role w niezależnych produkcjach takich jak Killshot Johna Maddena z Diane Lane i Mickeyem Rourke; Zawód zabójca Lee Danielsa; Kto ją zabił? — obsypany nagrodami debiutancki obraz Riana Johnsona; Zły dotyk scenarzysty i reżysera Gregga Arakiego oraz W głąb siebie z Donem Cheadle.

Na początku swojej kariery Gordon-Levitt dostał nagrodę Young Artist za swoją pierwszą ważną rolę w dramacie Roberta Redforda Rzeka życia. Następnie zagrał w następujących filmach: Anioły na boisku, Pod presją, Halloween — 20 lat później i Zakochana złośnica.

Gordon-Levitt jest także dobrze znany publiczności telewizyjnej dzięki swojej roli w obsypanej nagrodami serii komediowej kanału NBC pod tytułem Trzecia planeta od słońca. Przez sześć sezonów obecności w serialu dwukrotnie zdobył nagrodę Young Star oraz trzykrotnie był wraz z innymi nominowany do nagrody SAG Award dla najlepszego zespołu aktorskiego w serialu komediowym. Po zakończeniu pracy nad serialem Gordon-Levitt zrobił sobie krótką przerwę w karierze aktorskiej i uczęszczał na Uniwersytet Columbia.

Gordon-Levitt założył i kieruje otwartą na współpracę firmą producencką o nazwie HITRECORD.ORG, zrzeszającą internetową społeczność tysięcy artystów z całego świata. W roku 2010 firma zorganizowała wieczory filmów krótkometrażowych oraz występy artystów na żywo podczas festiwalu filmowego w Sundance oraz w ramach festiwali South by Southwest (SXSW), jesienią ubiegłego roku odwiedziła sześć najlepszych uczelni, w okresie świątecznym wydała książkę „Tiny Book of Tiny Stories”, wiosną tego roku rozpoczęła kolejną podróż po uczelniach, a następnie tej jesieni wyda DVD, książkę i CD o nazwie RECollection volume 1. Jako początkujący scenarzysta i reżyser w bardziej tradycyjnym sensie, Gordon-Levitt stworzył adaptację opowiadania „Sparks” Elmore’a Leonarda, w postaci 24-minutowego filmu krótkometrażowego, który wyświetlono na festiwalu Sundance 2009.

ANNE HATHAWAY (Selina Kyle/Kobieta-Kot) zdobyła sławę, kiedy zagrała u boku Meryl Streep w przebojowej komedii Diabeł ubiera się u Prady. W roku 2008 umocniła swoją pozycję wśród najpopularniejszych aktorek, gdy zagrała w uznanym przez krytyków filmie Jonathana Demme’a Rachel wychodzi za mąż. Jej występ w tym filmie otrzymał nominacje do Oscara, Złotego Globu oraz nagród SAG i Independent Spirit dla najlepszej aktorki. Została również uznana za najlepszą aktorkę przez National Board of Review, Chicago Film Critics Association I Broadcast Film Critics Association.

Kolejną produkcją filmową z udziałem Hathaway był melodramat Jeden dzień wytwórni Focus Features, w którym zagrała u boku Jima Sturgessa. Film powstał na podstawie pięknie napisanej powieści Davida Nichollsa, której bohaterowie, Emma Morley i Dexter Mayhew, podbili serca czytelników na całym świecie.

Inne filmy z udziałem Anne to: Miłość i inne używki Eda Zwicka, za który Anne otrzymała nominację do Złotego Globu; Alicja w Krainie Czarów Tima Burtona; Walentynki Gary’ego Marshalla; komedia Ślubne wojny Gary’ego Winicka; Dorwać Smarta; film biograficzny o życiu Jane Austen pod tytułem Zakochana Jane; Ocaleni Rodrigo Garcii; Tajemnica Brokeback Mountain Anga Lee; Pamiętnik księżniczki i Pamiętnik Księżniczki 2: Królewskie zaręczyny Garry’ego Marshalla; Spustoszenie Barbary Kopple; Ella zaklęta Tommy’ego O’Havera; Nicholas Nickleby — ekranizacja powieści Charlesa Dickensa w reżyserii Douglasa McGratha; oraz Druga strona nieba Mitcha Davisa. Hathaway użyczyła również swojego głosu w dwóch bardzo udanych filmach animowanych — klasycznej bajce wytwórni 20th Century Fox pod tytułem Rio oraz w przeboju Czerwony Kapturek - Prawdziwa historia wytwórni The Weinstein Company. Pierwsze sukcesy i uwagę całego Hollywood przyniosła jej uznana przez krytyków rola w serialu Luzik guzik, za którą była nominowana do nagrody Teen Choice 2000 dla najlepszej aktorki w serialu.

Do ważniejszych osiągnięć teatralnych Anne należą: Inscenizacja „Wieczoru Trzech Króli” w wykonaniu Shakespeare in the Park (2009); inscenizacja cyklu Lincoln Center Encore „Carnival”, za którą otrzymała prestiżową 57. nagrodę Clarence Derwent; warsztatowe przedstawienie „Kobiety w bieli” Andrew Lloyda Webbera; a także „Forever Your Child”. W latach 2004-2005 uczestniczyła w koncertach rocznicowych Encores Concert Gala i Stephen Sondheim Birthday Gala.

Młoda aktorka wzięła też udział w kilku inicjatywach charytatywnych na całym świecie. W styczniu 2005 roku Hathaway pojechała do Kambodży w ramach pracy nad filmem dokumentalnym A Moment in the World w reżyserii Angeliny Jolie. W ramach tego projektu 25 osób umieszczono w różnych miejscach w tym samym dniu. Każdy uczestnik miał za zadanie nagrywać swoje otoczenie w tym samym czasie. Ponadto aktorka angażuje się w działania Step Up Women’s Network — organizacji stworzonej w celu wzmocnienia wsparcia społecznego dla kobiet i dziewcząt. Zasiada także w radzie doradczej Lollipop Theater Network — organizacji pokazującej filmy w szpitalach najmłodszym pacjentom, cierpiącym na przewlekłe i zagrażające życiu choroby.

Hathaway studiowała aktorstwo w Paper Mill Playhouse w New Jersey oraz w wyróżnionej wieloma nagrodami Barrow Group w Nowym Jorku. W kwietniu 2005 roku Barrow Group wyróżniła jej dokonania. Została przyjęta do niezwykle intensywnego programu szkolenia sztuki aktorskiej jako pierwsza i jedyna nastolatka w historii grupy. Była także adeptką programu teatru muzycznego, w ramach Collaborative Arts Project, CAP 21, przygotowanym we współpracy z New York University. Hathaway jest także znakomitą tancerką, która zdobywała szlify w Broadway Dance Center w Nowym Jorku. Co więcej, wystąpiła jako pierwszy sopran w dwóch koncertach w Carnegie Hall jako członkini chóru All-Eastern U.S. High School Honors.

MARION COTILLARD (Miranda) jest zdobywczynią Oscara, znaną na całym świecie za pełne pasji zaangażowanie w sztukę aktorską i stawianie sobie wyzwań w każdej nowej roli.

Cotillard zagrała w filmie O północy w Paryżu Woody’ego Allena u boku Rachel McAdams oraz Owena Wilsona. Film jest komedią romantyczną o iluzorycznym wyobrażeniu, że każde życie jest lepsze niż nasze własne. Jego premiera odbyła się podczas Festiwalu w Cannes, a na ekranach kin ukazał się 20 maja 2011 roku.

Wcześniej Cotillard zagrała w Incepcji Christophera Nolana — oryginalnym obrazie akcji science-fiction, ukazującym podróż po całym świecie oraz do intymnego i nieskończonego świata snów. Cotillard wystąpiła obok Leonarda DiCaprio jako jego filmowa żona Mal. W skład obsady weszli również Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy, Ken Watanabe i Tom Hardy.

W 2010 roku Cotillard zagrała w dramatycznej komedii Niewinne kłamstewka w reżyserii Guillaume’a Caneta, który był również współautorem scenariusza. Film opowiada o właścicielu cieszącej się powodzeniem restauracji oraz o jego żonie hołdującej ideom ekologicznym, którzy urządzają wielkie wakacje dla przyjaciół w swoim domu przy plaży. Wakacyjny nastrój ulatnia się w momencie, gdy uczestnicy zaczynają zwierzać się ze swoich najskrytszych niepokojów. Film miał premierę we Francji w październiku 2010 roku i stał się jednym z najbardziej kasowych filmów wszech czasów w tym kraju.

Jesienią ubiegłego roku Cotillard pojawiła się w dramacie Contagion - Epidemia strachu Stevena Soderbergha z Judem Law, Mattem Damonem i Kate Winslet. Dramat opowiada o zagrożeniach stwarzanych przez śmiertelny wirus i międzynarodowym zespole lekarzy zatrudnionych przez CDC do walki z epidemią.

W 2008 roku Cotillard stała się drugą francuską aktorką nagrodzoną Oscarem oraz pierwszą aktorką nagrodzoną za film w języku francuskim. Ta cenna nagroda trafiła do Cotillard dzięki ekscytującej kreacji słynnej francuskiej śpiewaczki Edith Piaf w filmie Niczego nie żałuję - Edith Piaf. Ponadto rola Edith Piaf przyniosła aktorce nagrodę BAFTA, Złoty Glob i nagrodę César dla najlepszej aktorki oraz nominacje do nagród Screen Actors Guild (SAG) i Critics Choice w tej samej kategorii. Również organizacje krytyków na całym świecie, w tym stowarzyszenia Los Angeles Film Critics Association oraz London Film Critics Circle, okrzyknęły ją najlepszą aktorką.

Inne filmy z udziałem Cotillard to udana seria francuskich filmów Taxi, według scenariusza Luca Bessona, Miłość na żądanie Yanna Samuella oraz Duża ryba Tima Burtona. Pierwszego Cezara zdobyła w kategorii najlepsza aktorka drugoplanowa za rolę w filmie Jean-Pierre’a Jeuneta Bardzo długie zaręczyny. Następnie zagrała w Dobrym roku Ridleya Scotta, Wrogach publicznych Michaela Manna oraz filmowej adaptacji przebojowego musicalu Nine - Dziewięć Roba Marshalla. Za rolę w tym filmie otrzymała nominacje do Złotego Globu i nagrody Critics’ Choice oraz zbiorową nominację do nagrody SAG za wybitną kreację obsady.

W roku 2010 Cotillard została mianowana Kawalerem Orderu Sztuki i Literatury za swój wkład we wzbogacanie kultury francuskiej. Urodzona w Paryżu, studiowała aktorstwo w Konserwatorium Sztuki Dramatycznej w Orleanie.

MORGAN FREEMAN (Lucius Fox) jest zdobywcą Oscara i jednym z najbardziej rozpoznawalnych aktorów amerykańskiego kina. Filmy z udziałem Freemana są jednymi z najbardziej krytycznie i komercyjnie uznanych filmów wszechczasów, a sam Freeman zajmuje 10. pozycję wśród najlepiej zarabiających aktorów w historii. Produkcje z jego udziałem zarobiły ponad 3 miliardy dolarów w zbiorczej sprzedaży biletów. Bez względu na to, czy rola wymaga powagi, żartobliwego uśmiechu, mrugnięcia okiem, czy ogólnego znużenia przy zachowaniu jasności umysłu, Freeman posiada umiejętność sięgania w głąb postaci i nadawania im spokojnej godności. Dzięki tej umiejętności aktor stworzył najbardziej pamiętne filmowe wizerunki.

W 2005 roku Freeman otrzymał Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę w filmie Za wszelką cenę. W 1990 roku zdobył Złoty Glob dla najlepszego aktora za rolę w Wożąc panią Daisy. W roku 1987 Freeman otrzymał nominację do Oscara za drugoplanową rolę męską w obrazie Cwaniak, a w roku 1994 nominację do tej samej nagrody dla najlepszego aktora za film Skazani na Shawshank.

W 2000 roku Freeman został uhonorowany nagrodą Hollywood Actor na festiwalu filmowym w Hollywood. Osiem lat później otrzymał prestiżową nagrodę Kennedy Center Honor za wybitną grę aktorską.

W 2010 roku zdobył nominacje do Oscara, Złotego Globu i nagrody Broadcast Critics Association za rolę Nelsona Mandeli w uznanym przez krytyków obrazie Invictus - Niepokonany. Zdobył też nagrodę National Board of Review dla najlepszego aktora i był producentem wykonawczym tego filmu. Obraz został wyprodukowany przez wytwórnię Revelations Entertainment — spółkę założoną przez Freemana w 1996 roku z myślą o produkcji filmów, które poruszą publiczność i podkreślą głębię człowieczeństwa. Inne produkcje Revelations Entertainment to Skazany na wolność, Podejrzany, Bunt, Bopha!, W sieci pająka, Smaki miłości, Dwa światy i Plan prawie doskonały.

Do nowszych filmów z udziałem Freemana należy szpiegowski thriller Summit Entertainment pod tytułem Red. Ponadto aktor użyczył swego głosu jako narrator dokumentalnego obrazu Warner Bros. IMAX Dzikie z natury 3D.

Morgan ma na swoim koncie następujące filmy: Mój przyjaciel Delfin, Mroczny rycerz, Choć goni nas czas, Chwała, Czysty i trzeźwy, Wesprzyj się na mnie, Robin Hood: Książę złodziei, Bez przebaczenia, Siedem, Kolekcjoner, Amistad, Dzień zagłady, Siostra Betty, Suma wszystkich strachów, Bruce Wszechmogący, Siostra Betty, Coriolanus, Attica, Więzień Brubaker, Naoczny świadek, Death of a Prophet i W sieci pająka. Udzielił także głosu jako narrator w dwóch nagrodzonych Oscarem filmach dokumentalnych: Długa droga do domu i Marsz pingwinów.

Rozpoczynając swoją karierę aktorską od off-broadwayowskiego spektaklu „The Niggerlovers” i afro-amerykańskiej produkcji „Hello Dolly”, Freeman podjął współpracę z telewizją. Wiele osób dorastało, oglądając go w telewizji w wieloodcinkowym serialu dla dzieci pod tytułem The Electric Company, gdzie zagrał kilka powtarzających się ról. W poszukiwaniu kolejnych wyzwań skupił się zarówno na występach na Broadwayu jak i w telewizji i szybko zaczął uzupełniać swoje CV szeregiem pamiętnych występów.

W 1978 roku Freeman zdobył nagrodę Drama Desk za występ w roli Zeke w spektaklu „The Mighty Gents”. Otrzymał również nominację do nagrody Tony dla najlepszego aktora scenicznego.

Występy Morgana na scenie przyniosły mu też wiele innych wyróżnień i nagród, w tym: nagrody Obie w latach 1980, 1984 i 1987; drugą nominację do nagrody Drama Desk w 1987 roku za rolę Hoke’a Colburna w sztuce Alfreda Uhry „Wożąc panią Daisy”. Aktor miał okazję ponownie wcielić się w rolę Hoke’a Colburna w filmie o tym samym tytule (1989).

W wolnym czasie Freeman ceni sobie wolność, którą przynoszą mu woda i niebo — jest wieloletnim marynarzem i zdobył licencję pilota. Ma też zamiłowanie do bluesa i stara się utrzymać je na pierwszym planie dzięki swojemu klubowi Ground Zero w Clarksville w stanie Mississippi — kolebce bluesa. W 1973 roku stał się jednym z założycieli fundacji Franka Silvery, która obecnie prowadzi 37. cykl warsztatów teatralnych. Warsztaty mają na celu promowanie dramatopisarzy nowego tysiąclecia. Freeman jest też członkiem Rady Dyrektorów Earth Biofuels — organizacji propagującej paliwa ekologiczne. Ponadto wspiera młodych artystów z RPA i kampanię na rzecz edukacji kobiet.

MICHAEL CAINE (Alfred) należy do najbardziej cenionych aktorów w branży filmowej, zaś jego kariera obejmuje już ponad pół wieku, więcej niż 100 filmów oraz niezliczone wyróżnienia. Jako dwukrotny zdobywca nagrody Akademii, Caine otrzymał swojego pierwszego Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę w filmie Hannah i jej siostry, która przyniosła mu także nominacje do Złotego Globu i nagrody BAFTA. Kolejną statuetkę dla najlepszego aktora drugoplanowego, a także nagrodę SAG, przyznano mu za udział w filmie Wbrew regułom, za który otrzymał także nominacje do Złotego Globu i Nagrody BAFTA.

Ponadto Caine był czterokrotnie nominowany do Oscara dla najlepszego aktora — po raz pierwszy w 1966 roku za tytułową rolę w filmie Alfie, która przyniosła mu także nominacje do Złotego Globu i nagrody New York Film Critics. Druga nominacja do Oscara, a także nominacje do Złotego Globu i nagrody Evening Standard, związane były z rolą Milo Tindle w obrazie Pojedynek z 1972 roku, w którym aktor zagrał u boku Laurence’a Oliviera. Rola w Edukacji Rity przyniosła mu trzecią nominację do Oscara oraz Złoty Glob i nagrodę BAFTA. Nominacje do czwartego Oscara, a także Złotego Globu i nagrody BAFTA aktor zawdzięcza roli z 2002 roku w filmie Spokojny Amerykanin, za którą otrzymał nagrodę London Critics Circle.

Wcześniej wyróżniono go Złotym Globem, nagrodą London Critics Circle oraz nominacją do nagrody BAFTA dla najlepszego aktora drugoplanowego za udział w filmie O mały głos. Najnowszą nagrodę London Film Critics Circle aktor otrzymał za rolę w dramacie kostiumowym Prestiż Christophera Nolana. To była jego druga współpraca z Nolanem, po przeboju kasowym Batman — Początek z 2005 roku, w którym Caine wcielił się w rolę Alfreda — lokaja i powiernika Bruce’a Wayne’a. W 2008 roku ponownie wcielił się w rolę Alfreda w przeboju Nolana Mroczny rycerz.

Caine przyszedł na świat jako Maurice Micklewhite w Południowym Londynie i już od dzieciństwa interesował się aktorstwem. Po zakończeniu służby w Pułku Królewskich Fizylierów w 1953 roku rozpoczął karierę aktorską, przyjmując pseudonim sceniczny od tytułu “The Caine Mutiny” (Bunt na okręcie). Początkowo występował w różnych teatrach objazdowych, a z upływem czasu zaczął pojawiać się w brytyjskich filmach i programach telewizyjnych.

W 1964 roku Caine dostał pierwszą poważniejszą rolę filmową Porucznika Gonville Bromheada w dramacie historycznym Zulu. Rok później wystąpił w głównej roli w przebojowym thrillerze Teczka Ipcress, zdobywając pierwszą z 37 nominację do nagrody BAFTA za rolę tajnego agenta Harry’ego Palmera. Jednak dopiero nominowana do Oscara rola w kultowym filmie lat sześćdziesiątych Alfie przyniosła mu światową popularność i uczyniła gwiazdą. Pod koniec lat 60. zagrał główne role w 11 filmach takich jak: kontynuacje Teczki Ipcress: Pogrzeb w Berlinie i Mózg za miliard dolarów; Gambit, który przyniósł mu nominację do Złotego Globu; Szybki zmierzch, Siedem razy kobieta, Deadfall, Mag, Włoska robota oraz Bitwa o Anglię.

Na przestrzeni kolejnych dwóch dekad Caine był gwiazdą ponad 40 filmów, wśród których znalazły się: Spóźniony bohater Roberta Aldricha; X, y i zet z Elizabeth Taylor; Człowiek, który chciał być królem Johna Hustona; Harry i Walter jadą do Nowego Jorku; O jeden most za daleko Richarda Attenborougha; komedia Neila Simona Suita Kalifornijska; W przebraniu mordercy Briana De Palmy; Ucieczka do zwycięstwa Johna Hustona; Śmiertelna pułapka Sidneya Lumeta; To cholerne Rio Stanleya Donena; Pakt Holcrofta Johna Frankenheimera; Mona Lisa Neila Jordana; oraz Parszywe dranie — obraz, który przyniósł mu nominację do Złotego Globu.

Później Caine wystąpił w komedii Poza sceną oraz w filmach Krew i Wino; Zatrute pióro; Miss Agent; Austin Powers i Złoty Członek; oraz Wakacje Waltera Lasse Hallströma. Nowsze osiągnięcia aktora to między innymi Prognoza na życie Gore’a Verbinskiego; Ludzkie dzieci Alfonsa Cuaróna; remake Pojedynku z 2007 roku; tytułowa rola w niezależnym filmie Harry Brown oraz kolejne spotkanie z Christopherem Nolanem w kasowym przeboju Incepcja z 2010 roku. W styczniu 2012 roku aktor pojawił się na ekranach kin w filmie Podróż na Tajemniczą Wyspę.

Caine, który odnosi sukcesy także jako pisarz, jest autorem autobiografii zatytułowanej „What’s It All About?” oraz książki „Acting on Film”, opartej na cyklu wykładów, które wygłosił na antenie Telewizji BBC. Ostatni pamiętnik aktora, „Elephant to Hollywood”, został opublikowany ku uznaniu krytyki w 2010 roku przez Henry Holt & Company w Stanach Zjednoczonych.

W 1992 roku, podczas uroczystości nadania wyróżnień z okazji obchodów urodzin brytyjskiej królowej, Caine został uhonorowany CBE, a osiem lat później otrzymał tytuł szlachecki.

MATTHEW MODINE (Foley) w ubiegłym roku wystąpił w filmie HBO Zbyt wielcy, by upaść. Wcześniej tego samego roku zakończył prace nad niezależnymi produkcjami: See If I Care z utalentowaną Evą Mendez oraz Family Weekend produkcji Eda Zwicka z Kristin Chenowith.

Ponadto Modine ukończył produkcję awangardowego krótkometrażowego filmu Jesus Was A Commie. Celowo prowokacyjny tytuł dostarcza pozytywne przesłanie miłości, przebaczenia, odpowiedzialności i nadziei w tym trudnym okresie cywilizacji.

Uznany i wielokrotnie nagradzany pamiętnik i dziennik fotograficzny artysty, „Full Metal Jacket Diary”, wkrótce będzie dostępny jako aplikacja. Jest to odkrywcze sprawozdanie z pracy ze Stanleyem Kubrickiem nad tym, co zostało nazwane największym filmem wojennym w historii. Drobne reprodukcje z książki można nabyć na stronie internetowej FMJ Diary. Wszystkie reprodukcje (wydano zaledwie 9) są ponumerowane, osobiście podpisane i opatrzone datą.

Modine współpracował z wieloma najpopularniejszymi reżyserami w branży filmowej: Oliverem Stone’em, Alanem Parkerem, Stanleyem Kubrickiem, Robertem Altmanem, Alanem J. Pakułą, Johnem Schlesingerem, Tonym Richardsonem, Robertem Fallsem, Peterem Hallem, Ablem Ferrarą, Spikiem Lee, Tomem DiCillo, Mikiem Figgisem, Jonathanem Demme’em i Johnem Saylesem. Do pozostałych filmów z Modine’em należą: Ptasiek, Poślubiona mafii, Zwariowałem dla ciebie, Anatomia ciała, Wersja Browninga, Pacific Heights, Męska gra, Ślicznotka z Memphis i Na skróty.

Modine jest laureatem Złotego Globu, Volpi Cup festiwalu filmowego w Wenecji i Złotego Lwa. Dramat Maria w reżyserii Abla Ferrary z Juliette Binoche i Forestem Whitakerem zdobył nagrodę specjalną Jury na festiwalu filmowym w Wenecji. Ptasiek otrzymał wyróżnienie podczas festiwalu filmowego w Cannes. Equinox w reżyserii Alana Rudolpha otrzymał cztery nominacje do nagrody Independent Spirit, w tym dla najlepszego aktora i najlepszego filmu.

Na małym ekranie Modine był częścią obsady nagrodzonego Emmy serialu Trawka. Aktor otrzymał nominacje do Złotego Globu i nagrody Emmy za film telewizyjny Co usłyszał głuchy oraz za nagrodzoną Emmy produkcję HBO A orkiestra grała dalej.

Ponadto Modine wyreżyserował kilka wybitnych filmów krótkometrażowych: When I was a Boy, Smoking i Ecce Pirate — wszystkie zadebiutowały na festiwalu filmowym w Sundance jako uznane przez krytyków. Wszystkie krótkometrażowe filmy artysty ukazały się na festiwalach filmowych na całym świecie, w tym na prestiżowym festiwalu nowych filmów i reżyserów Muzeum Sztuki Współczesnej (MoMA) w Nowym Jorku. Modine napisał scenariusz, wyreżyserował i zagrał w swoim pełnometrażowym debiucie reżyserskim Ostatni skok z Johnem Hurtem, Kevinem J. O’Connorem i Bruce’em Dernem.

Najnowsze filmy krótkometrażowe artysty: I Think I Thought, Cowboy i To Kill An American były wyświetlane na festiwalach filmowych w TriBeCe, Zurychu, Palm Springs, AFI oraz Capri Hollywood.

CHRISTOPHER NOLAN(reżyser/scenarzysta/producent) jest wielokrotnie nagradzanym twórcą filmowym, który zdobył uznanie jako reżyser i scenarzysta.

Obecnie Nolan reżyseruje i produkuje obraz Mroczny Rycerz powstaje — kontynuację bijącego rekordy hitu z 2008 roku pod tytułem Mroczny rycerz. Ponadto wraz z Emmą Thomas zajmuje się produkcją filmu o Supermanie pod tytułem Man of Steel w reżyserii Zacka Snydera.

W roku 2009 Nolan wyreżyserował i wyprodukował uznany przez krytykę dramat Incepcja, do którego sam napisał scenariusz. Film stał się światowym przebojem i zarobił ponad 800 milionów dolarów. Wśród wielu wyróżnień, obraz otrzymał osiem nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film i najlepszy scenariusz. Nolan został również doceniony przez swoich kolegów nagrodą Writers Guild of America (WGA) i nominacją do nagrody Directors Guild of America (DGA). Ponadto wraz z Emmą Thomas zdobył nominację do nagrody Producers Guild of America (PGA).

Rok wcześniej Nolan był reżyserem, współscenarzystą i producentem filmu Mroczny rycerz — kasowego przeboju, który łącznie zarobił ponad miliard dolarów. Mroczny rycerz zapewnił Nolanowi nominacje do nagród DGA, WGA i PGA oraz osiem nominacji do Oscara.

Urodzony w Londynie, Nolan rozpoczął przygodę z tworzeniem filmów we wczesnym wieku, używając w tym celu kamery 8 mm, która należała do jego ojca. Podczas gdy studiował literaturę angielską w University College London (UCL), jako działacz filmowego stowarzyszenia tej uczelni nagrywał obrazy na taśmach 16 mm, ucząc się przy tym technik filmowych, których użył do stworzenia swojej pierwszej pełnometrażowej produkcji zatytułowanej Śledząc. Ten thriller zebrał pozytywne opinie na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych jeszcze przed oficjalną premierą.

Kolejnym filmem Nolana była niezależna produkcja Memento. Nolan wyreżyserował ten dramat w oparciu o własny scenariusz na podstawie opowiadania swojego brata Jonathana. Film przyniósł Nolanowi wiele wyróżnień, między innymi nominacje do Oscara i Złotego Globu za najlepszy scenariusz oryginalny, nagrody Independent Spirit dla najlepszego reżysera i scenarzysty oraz nominację do nagrody DGA.

Następnie twórca wyreżyserował uznany przez krytyków thriller psychologiczny Bezsenność ze zdobywcami Oscarów takimi jak Al Pacino, Robin Williams i Hilary Swank. W 2005 roku Nolan został współscenarzystą i reżyserem filmu Batman — Początek. Ten twórca hitów przedstawił kolejny film o Batmanie w sposób tak innowacyjny, że zachwycił zarówno krytyków, jak i fanów.

Nolan był również reżyserem, współscenarzystą i producentem thrillera Prestiż, nominowanego do Oscara za najlepszą scenografię i najlepsze zdjęcia.

Artysta mieszka w Los Angeles ze swoją żoną, producentką Emmą Thomas, i z dziećmi. Nolan i Thomas mają także własną wytwórnię filmową o nazwie Syncopy.

EMMA THOMAS (producentka) obecnie zajmuje się produkcją filmu Mroczny rycerz powstaje, który uzupełnia trylogię o Batmanie Christophera Nolana. Thomas i Nolan pracują również nad obrazem Man of Steel w reżyserii Zacka Snydera.

Ostatnio Thomas brała udział w produkcji wielokrotnie nagradzanego dramatu Incepcja według scenariusza i w reżyserii Nolana. Film stał się światowym przebojem i zarobił ponad 800 milionów dolarów, zdobywając przy tym wiele wyróżnień, w tym osiem nominacji do Oscara, między innymi za najlepszy film. Ponadto Thomas i Nolan zdobyli nominację do nagrody Producers Guild of America (PGA).

W roku 2008 Thomas wzięła udział w produkcji przeboju Mroczny rycerz, który pobił rekordy box-office’ów na całym świecie, pokonując drogę do zdobycia miliarda dolarów. Za pracę nad tym filmem Thomas otrzymała nominację do nagrody PGA. Mroczny rycerz otrzymał między innymi osiem nominacji do Oscara, zdobywając statuetki w kategoriach najlepszy aktor drugoplanowy (Heath Ledger) i najlepszy montaż dźwięku (Richard King) oraz dziewięć nagród BAFTA, między innymi dla Ledgera.

Thomas studiowała na prestiżowej uczelni University College London, a następnie rozpoczęła karierę w Working Title Films w Londynie, gdzie przez pięć lat pomagała przy produkcji. Zdobyła wtedy solidne doświadczenie w dziedzinie produkcji filmowej, które potem wykorzystywała do tworzenia własnych dzieł.

Niezależny obraz Śledząc, pierwsza produkcja Thomas, był punktem zwrotnym w jej karierze. Kręcony przez rok w weekendy, Śledząc okazał się świetną produkcją o tematyce kryminalnej. Ten niskobudżetowy film zdobył uznanie podczas festiwali na całym świecie i prezentowany był w wielu krajach.

Thomas następnie współuczestniczyła w produkcji powszechnie uznanego niezależnego filmu Memento, który zdobył liczne nagrody, między innymi Independent Spirit Award i British Independent Film Award, a także nagrody przyznane przez niektóre stowarzyszenia krytyków dla najlepszego filmu. Po pewnym czasie Thomas została współproducentką swojego pierwszego ważniejszego projektu, przebojowego thrillera Bezsenność ze zdobywcami Oscarów takimi jak Al Pacino, Robin Williams i Hilary Swank.

W 2005 roku Thomas wyprodukowała film Batman — Początek w reżyserii Christophera Nolana. Następnie została producentką obrazu Prestiż, dramatu o zaciekłej rywalizacji dwóch magików, których obsesyjne wzajemne prześciganie się doprowadziło do samozagłady i morderstwa. Ten wyreżyserowany przez Christophera Nolana film zdobył nominacje do Oscara za najlepszą scenografię i najlepsze zdjęcia.

Thomas mieszka w Los Angeles z mężem, Christopherem Nolanem, i dziećmi. Obecnie pracuje nad kolejnymi projektami ich własnej wytwórni Syncopy.

CHARLES ROVEN (producent) jest współzałożycielem wytwórni Atlas Entertainment i już od trzydziestu lat odnosi sukcesy w dziedzinie produkcji filmowej. Roven opracował unikalną technikę, dzięki której równie dobrze czuje się przy produkcji filmów komercyjnych jak i uznawanych przez krytykę filmów niezależnych. Producent zbudował atmosferę twórczej współpracy i innowacji, zdobywając międzynarodowe uznanie dla swoich filmów i tym samym generując przychody rzędu miliardów dolarów. W 2008 roku podczas międzynarodowego festiwalu filmowego w Dubaju Roven został wyróżniony nagrodą ShoWest dla producenta roku oraz dla twórcy roku za całościowy wkład w rozwój przemysłu filmowego.

Obecnie Roven zajmuje się produkcją obrazu Man of Steel w reżyserii Zacka Snydera. W ubiegłym roku Charles wyprodukował Polowanie na czarownice dla wytwórni Relativity. Główne role w tym przygodowym filmie fantasy wyreżyserowanym przez Dominica Senę zagrali Nicolas Cage i Ron Perlman. Roven wyprodukował także dwa największe przeboje lata 2008: uznany przez krytykę obraz Mroczny rycerz w reżyserii Christophera Nolana z Christianem Bale’em, Michaelem Caine’em, Heathem Ledgerem, Garym Oldmanem, Aaronem Eckhartem, Maggie Gyllenhaal oraz Morganem Freemanem, który pobił rekordy kasowe na całym świecie i zarobił łącznie ponad miliard dolarów; oraz przebojową komedię Dorwać Smarta zainspirowaną popularnym show telewizyjnym, w reżyserii Petera Segala i z udziałem Steve’a Carrela, Anne Hathaway, Dwayne’a Johnsona, Terence’a Stampa i Alana Arkina. Wcześniej w tym samym roku Roven wyprodukował film Angielska robota dla wytwórni Relativity, z udziałem Jasona Stathama i Saffron Burrows, w reżyserii Rogera Donaldsona, który zajął pierwsze miejsce wśród otwarć brytyjskiego box office’u i był jednym z najlepiej ocenianych filmów 2008 roku. W lutym 2009 roku Roven wyprodukował obraz The International dla wytwórni Columbia Pictures, w reżyserii Toma Tykwera i z udziałem Clive’a Owena i Naomi Watts.

Kolejne wybitne osiągnięcia Charlesa to Batman — Początek i jego sequel Mroczny rycerz w reżyserii Christophera Nolana; Batman — Początek na całym świecie zarobił ponad 370 milionów dolarów. Roven wyprodukował także musical Idlewild dla Universal/HBO, z udziałem duetu hip-hopowego OutKast złożonego z André „André 3000” Benjamina i Antwana „Big Boi” Pattona oraz film fantasy Nieustraszeni bracia Grimm w reżyserii Terry’ego Gilliama, z Mattem Damonem i Heathem Ledgerem. Wcześniej Roven wyprodukował światowy przebój kasowy Scooby-Doo, który zarobił ponad 275 milionów dolarów, i jego sequel Scooby-Doo 2: Potwory na gigancie.

Sukcesy Rovena nie ograniczają się jednak do produkcji filmów. W 1989 roku Charles i jego partner Robert Cavallo założyli wytwórnię Roven/Cavallo Entertainment (RCE) — poprzedniczkę Atlas Entertainment, która oprócz produkcji filmów współpracowała z największymi nazwiskami w branży muzycznej i wielokrotnymi zdobywcami Grammy takimi jak Green Day, Alanis Morissette, Seal, Weezer, Savage Garden, LeAnn Rimes, All American Rejects i Paula Abdul. W tym czasie Roven wyprodukował następujące filmy: Diagnoza zbrodni; nominowany do Oscara dramat 12 małp; W sieci zła; melodramat fantasy Miasto Aniołów, który zarobił 200 milionów dolarów; oraz wysoko ceniona przez krytyków powieść o skutkach wojny w Zatoce Perskiej pod tytułem Złoto pustyni.

KEVIN DE LA NOY (producent wykonawczy) pracował jako producent filmów Starcie tytanów, Gniew tytanów, a także jako producent wykonawczy światowego hitu Christophera Nolana Mroczny rycerz. Później był współproducentem dramatu biograficznego Michaela Manna Wrogowie publiczni, w którym legendarnego przestępcę Johna Dillingera zagrał Johnny Depp.

De La Noy pracował także jako producent wykonawczy nad filmem Edwarda Zwicka Krwawy diament, w którym główne role zagrali Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly oraz Djimon Hounsou. Wcześniej pracował ze Zwickiem nad filmem Ostatni samuraj, gdzie pełnił rolę kierownika produkcji, był współproducentem thrillera science fiction Richarda Donnera Linia czasu oraz pracował jako współproducent przy nagradzanym filmie Stevena Spielberga o drugiej wojnie światowej pod tytułem Szeregowiec Ryan.

Ponadto pracował jako kierownik produkcji przy filmach Ali, Titanic, Braveheart — Waleczne Serce, Mission: Impossible i Mission: Impossible 2, jako koordynator produkcji przy filmie Zew wolności oraz jako kierownik produkcji w plenerze przy filmach Duch i Mrok, Czarny książę, Tajemniczy ogród i 1492: Wyprawa do raju. Pełnił także rolę pierwszego asystenta reżysera przy wielu rozmaitych projektach.

JORDAN GOLDBERG (współproducent) rozpoczął swoją karierę filmową podobnie jak wielu innych twórców — poprzez nepotyzm. Po ukończeniu Uniwersytetu w Georgetown wraz ze scenarzystą Jonathanem Nolanem, Goldberg miał okazję poznać Christophera Nolana i Emmę Thomas, którzy byli na tyle życzliwi i zarazem szaleni, że zdecydowali się zatrudnić studenta sztuki filmowej bez doświadczenia, który oprócz tego, że nigdy wcześniej nie pracował jako asystent, nie potrafił nawet zaparzyć filiżanki herbaty.

Kilka tysięcy filiżanek herbaty później Goldberg zdobył pierwsze doświadczenia w zakresie produkcji na planie filmu Batman — Początek i ostatecznie awansował na stanowisko współproducenta podczas produkcji filmów Prestiż i Mroczny rycerz. Niedawno Goldberg współprodukował nominowany do Oscara obraz Incepcja. Dodatkowe zainteresowania Goldberga polegające na pisaniu scenariuszy po godzinach pozwoliły mu wyprodukować odcinek animowanego obrazu videoBatman: Rycerz Gotham, pięć części internetowej kampanii reklamowej Gotham Tonight i dwa komiksy nawiązujące do filmu Incepcja: The Cobol Job i The Big Under.

JONATHAN NOLAN (scenarzysta) pracuje obecnie nad scenariuszem do filmu Interstellar — kosmicznej opowieści przygodowej science-fiction, którą wyreżyseruje Steven Spielberg.

Nolan urodził się w Londynie, a dorastał na przedmieściach Chicago. Karierę w filmie rozpoczął wraz z napisaniem intrygującego opowiadania Memento Mori, które stało się podstawą scenariusza do głośnego czarnego dramatu Memento z udziałem Guy’a Pearce’a. Obraz Memento wyreżyserowany przez brata Jonathana, Christophera Nolana, który był także autorem adaptacji scenariusza, przyniósł Jonathanowi i Christopherowi wspólne nominacje do Oscara za najlepszy oryginalny scenariusz, a także nagrodę Waldo Salt Screenwriting na festiwalu w Sundance w 2001 roku.

Niedawno Jonathan otrzymał swoją drugą nominację do Oscara za przebój Mroczny rycerz, którego był współautorem. Ten obraz dostał osiem nominacji do Oscara.

Jonathan wcześniej współtworzył scenariusz do tajemniczego thrillera Prestiż opowiadającego o zaciętej rywalizacji dwójki iluzjonistów i jej tragicznych następstwach. W dramacie tym zagrali Hugh Jackman, Christian Bale i Scarlett Johansson, pod reżyserskim kierownictwem Christophera Nolana.

WALLY PFISTER (operator filmowy) zdobył Oscara za pracę nad filmem Incepcja Christophera Nolana. Wcześniej w wyniku współpracy z Nolanem zdobył trzy nominacje do Oscara. Pierwszą nominację otrzymał w 2005 roku za film Batman — Początek, za który został także uhonorowany przez kolegów z branży nominacją do nagrody American Society of Cinematographers. Rok później nominowany został do Oscara za pracę nad thrillerem Prestiż. Ostatnią nominację otrzymał za zdjęcia do bijącego rekordy popularności hitu Nolana z 2008 roku pod tytułem Mroczny rycerz.

Pfister otrzymał wcześniej nagrodę Independent Spirit Award za pracę na planie intrygującego dramatu Nolana pod tytułem Memento. Była to ich pierwsza współpraca. Pfister pracował również nad zdjęciami do thrillera Bezsenność (2002) tego samego reżysera.

Kolejne jego filmowe osiągnięcia to Włoska robota reżysera F. Gary’ego Graya oraz niezależne obrazy Na wzgórzach Hollywood, Złoty interes i Hi-Line, za który otrzymał nagrodę Moxie! dla najlepszego operatora filmowego podczas festiwalu w Santa Monica. Niedawno Pfister pracował na planie dramatu Moneyball w reżyserii Bennetta Millera, z udziałem Brada Pitta, Jonah Hilla, Robin Wright i Phillipa Seymoura Hoffmana, który na ekranach kin pojawił się 23 września 2011 roku.

Poza pracą na planie produkcji kinowych, Pfister reżyseruje i kręci reklamy telewizyjne w najlepszych agencjach reklamowych.

NATHAN CROWLEY (scenograf) karierę rozpoczął jako absolwent Brighton School of Art w Anglii jako dekorator sceny na planie Kapitana Hooka i Dracula’s Bram Stoker. Jako dyrektor artystyczny pracował przy realizacji obrazów Braveheart: Waleczne serce, Mission: Impossible 2 i Zdrada, a jako samodzielny scenograf pracował na planie filmów Za linią wroga, Bezsenność, Veronica Guerin, Batman — Początek, Dom nad jeziorem, Prestiż, Mroczny rycerz i Wrogowie publiczni. Otrzymał nominacje do Oscara za Prestiż i Mrocznego rycerza oraz nominacje do nagrody BAFTA za filmy Batman — Początek i Mroczny rycerz. W ubiegłym roku Crowley ukończył prace nad obrazem John Carter wytwórni Pixar/Disney, który w tym roku ukazał się na ekranach kin.

LEE SMITH (montażysta) zdobył nominacje do Oscara, nagrody BAFTA i nagrody Eddie za pracę nad filmem Mroczny rycerz Christophera Nolana oraz nominację do nagrody BAFTA za pracę nad filmem Incepcja tego samego reżysera. Smith i Nolan współpracowali też na planie filmów Batman — Początek i Prestiż.

Ponadto Smith długo współpracował z reżyserem Peterem Weirem. Za montaż jego filmu Pan i władca: Na krańcu świata otrzymał nominacje do Oscara i nagrody Eddie. Nie tak dawno Smith i Weir spotkali się na planie opartego na faktach dramatu Niepokonani. Wcześniej Smith pracował z Weirem jako montażysta i realizator dźwięku w produkcjach Truman Show, Bez lęku i Zielona karta, jako dodatkowy montażysta w Stowarzyszeniu Umarłych Poetów oraz jako współmontażysta i realizator dźwięku w wojennym melodramacie Rok niebezpiecznego życia, który zapoczątkował ich współpracę.

Pochodzący z Australii Smith otrzymał nagrodę Australian Film Institute (AFI) Award za najlepszy montaż dla filmu Partnerska rozgrywka Gregora Jordana, przy którym był też realizatorem dźwięku. Za realizację dźwięku otrzymał również nagrodę AFI oraz nominację do nagrody BAFTA za Fortepian w reżyserii Jane Campion i kolejną nagrodę AFI za Martwą ciszę Phillipa Noyce’a.

Dodatkowe osiągnięcia Smitha związane z montażem to X-Men: Pierwsza klasa, Niepokonani, Rage in Placid Lake, Black and White, Buffalo Soldiers, Ryzyko, Kangurek Joey, RoboCop 2, Wspólnota i Skowyt 3. Był także realizatorem dźwięku w filmie Małe kobietki Gillian Armstrong.

LINDY HEMMING (projektantka kostiumów) otrzymała Oscara za projekty kostiumów z czasów Gilberta i Sullivana do filmu Topsy-Turvy w reżyserii Mike’a Leigha. Z wyboru Leigha pracowała także jako projektanta kostiumów przy filmach Nadzy, Życie jest słodkie i Wielkie nadzieje.

Hemming zaprojektowała kostiumy do międzynarodowego przeboju kasowego Mroczny rycerz i poprzedzającego go hitu Batman — Początek (oba w reżyserii Christophera Nolana). Projektantka opracowała także kostiumy do kilku filmów z Jamesem Bondem, począwszy od GoldenEye (1995) w reżyserii Martina Campbella, poprzez Jutro nie umiera nigdy Rogera Spottiswoode’a, Świat to za mało Michaela Apteda, Śmierć nadejdzie jutro Lee Tamahoriego oraz Casino Royale Campbella. Niedawno po raz trzeci pracowała z Campbellem nad thrillerem Furia.

Bogaty filmowy dorobek Hemming obejmuje również pozycje takie jak Starcie tytanów; Lara Croft: Tomb Raider oraz jego kontynuację Lara Croft Tomb Raider: Kolebka życia; Harry Potter i komnata tajemnic w reżyserii Chrisa Columbusa; Człowiek, który płakał Sally Potter; Okop z Danielem Craigiem; O mały głos i Weneckie Qui Pro Marka Hermana; Odważna w reżyserii i z udziałem Johnny’ego Deppa; Krew i wino Boba Rafelsona; Umrzeć ze śmiechu i Wysłuchaj mej pieśni Petera Chelsoma; Cztery wesela i pogrzeb Mike’a Newella, który przyniósł jej nominację do Nagrody BAFTA; Kraina wód Stephena Gyllenhaala; Bracia Kray Petera Medaka; Queen of Hearts Johna Amiela; Moja piękna pralnia Stephena Frearsa; Wetherby Davida Hare’a; Laughterhouse Richarda Eyre’a oraz Życie domowe Billa Forsytha.

Hemming była nominowana do nagrody BAFTA TV za pracę projektancką na planie filmu telewizyjnego Porterhouse Blue. Z innych jej dokonań telewizyjnych warto wymienić projekty: Running Late, Dancing Queen i All Things Bright and Beautiful.

Przed rozpoczęciem pracy dla filmu Hemming projektowała kostiumy teatralne. Współpracowała z Royal Shakespeare Company i National Theatre of Great Britain, opracowując także projekty strojów do wielu inscenizacji na londyńskim West Endzie.

HANS ZIMMER (kompozytor) jest jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów w branży filmowej, którego kariera trwa już trzy dekady i obejmuje ponad 100 filmów. Niedawno kompozytor zdobył dziewiątą nominację do Oscara za ścieżkę dźwiękową do filmu Incepcja Christophera Nolana. Ten obraz przyniósł mu również nominacje do Złotego Globu i nagrody BAFTA. Zimmer współpracował już z Nolanem przy hitach Mroczny rycerz i Batman — Początek. Za ścieżkę dźwiękową do filmu Mroczny rycerz kompozytor zdobył nominację do nagrody BAFTA.

W 1994 roku Zimmer otrzymał Oscara i Złoty Glob za muzykę do animowanego megahitu Król Lew. Album z muzyką do tego filmu okazał się jednym z najpopularniejszych albumów ze ścieżką dźwiękową w historii kina. Muzyka z Króla Lwa nadal cieszy się ogromną popularnością w uhonorowanej licznymi nagrodami teatralnej adaptacji musicalu, która w 1998 roku otrzymała nagrodę Tony dla najlepszego musicalu i nagrodę Grammy dla najlepszego oryginalnego albumu.

Zimmer otrzymał też nominacje do Oscara za muzykę do filmów Sherlock Holmes, Gladiator, Cienka czerwona linia, Książę Egiptu, Lepiej być nie może, Żona pastora oraz Rain Man. Ponadto otrzymał Złoty Glob i nominacje do nagrody BAFTA za film Gladiator, a także nominacje do Złotego Globu za muzykę do filmów Kod da Vinci, Trudne słówka, Ostatni samuraj, Mustang z Dzikiej Doliny, Pearl Harbor oraz Książę Egiptu.

Długa lista filmowych osiągnięć Zimmera obejmuje także obrazy Klincz, Kung Fu Panda 2, Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach, filmy animowane Rango i Megamocny oraz Sekrety i grzeszki, Skąd wiesz?, To skomplikowane, Anioły i Demony, Madagaskar 2, Simpsonowie: Wersja kinowa, Holiday, Piraci z Karaibów: Na krańcu świata, Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka, Madagaskar, Naciągacze, Rybki z ferajny, Helikopter w ogniu, Ring, Hannibal, Karmazynowy przypływ, Wożąc panią Daisy, Mission: Impossible 2, Ich własna liga, Czarny deszcz, Ognisty podmuch, Thelma i Louise, Prawdziwy romans i Moja piękna pralnia.

W roku 2010 kompozytor otrzymał nominację do nagrody Emmy jako współtwórca najlepszej ścieżki dźwiękowej do uznanego przez krytyków dziesięcioodcinkowego miniserialu HBO Pacyfik.

W 2003 roku stowarzyszenie ASCAP doceniło bogaty dorobek artystyczny Zimmera, przyznając mu prestiżową nagrodę imienia Henry’ego Manciniego za całokształt twórczości.

Poza licznymi osiągnięciami kompozytorskimi Zimmer ma na swoim koncie pracę jako konsultant i producent muzyki do wielu filmów, między innymi do niedawnego megahitu Iron Man, przy którym pracował jako producent wykonawczy muzyki.

CHRIS CORBOULD (producent efektów specjalnych) zdobył Oscara i nagrody BAFTA za najlepsze efekty specjalne, które stworzył do filmu Incepcja Christophera Nolana. Wcześniej otrzymał nominacje do Oscara i nagrody BAFTA za najlepsze efekty specjalne, które stworzył do filmu Mroczny rycerz Nolana. Corbould dostał także nominację do nagrody BAFTA w tej samej kategorii za pracę nad obrazem Batman — Początek tego samego reżysera. Chris został również wyróżniony nominacją do nagrody BAFTA za 007 Quantum of Solace — dwunasty już filmie o Bondzie, w którym tworzył efekty specjalne.

Corbould rozpoczął pracę przy filmach o Bondzie jako technik w obrazie Szpieg, który mnie kochał, i zdobył ogromne uznanie. Pracował nad efektami specjalnymi we wszystkich filmach o Bondzie, począwszy od GoldenEye, za który otrzymał swoją pierwszą nominację do nagrody BAFTA. Kolejną nominację do tej nagrody dostał za efekty specjalne w filmie Casino Royale, który odniósł największy sukces z całej serii.

Jako producent efektów specjalnych zasłużył się także w obrazie science-fiction John Carter of Mars w reżyserii Andrew Stantona oraz w filmach X-Men: Pierwsza klasa; Mumia Stephena Sommersa, za który był też nominowany do nagrody BAFTA; 102 Dalmatyńczyki oraz Lara Croft: Tomb Raider i jego sequel.

PAUL FRANKLIN (producent efektów wizualnych) otrzymał Oscara i nagrody BAFTA za najlepsze efekty wizualne, które stworzył do przeboju kasowego Incepcja Christophera Nolana. Wcześniej otrzymał nominacje do Oscara i nagrody BAFTA za swoją pracę nad efektami wizualnymi do hitu Nolana Batman — Początek, a jeszcze wcześniej został wyróżniony nominacją do nagrody BAFTA za pracę nad efektami wizualnymi do obrazu Batman — Początek tego samego reżysera.

Pełnił także funkcję producenta efektów wizualnych w dwóch filmach o Harrym Potterze zatytułowanych Harry Potter i Zakon Feniksa oraz Harry Potter i Książę Półkrwi.

Franklin ukończył studia na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie studiował sztuki piękne, specjalizując się w rzeźbiarstwie oraz eksperymentując z filmami i video. Grafika i efekty, które stworzył dla serii krótkich filmików, przyciągnęły uwagę wytwórni London’s Moving Picture Company (MPC). W 1994 roku dołączył do MPC jako grafik komputerowy i przez kilka lat pracował w filmach i telewizji.

W 1998 roku Franklin wraz z niektórymi znajomymi, którzy również odeszli z MPC, założył wytwórnię efektów wizualnych Double Negative Visual Effects. Z dziesięcioosobowej grupy powstało jedno z wiodących przedsiębiorstw zajmujących się produkcją filmowych efektów wizualnych, zatrudniające ponad 800 pracowników na całym świecie.

TOM STRUTHERS (koordynator prac kaskaderskich) po raz pierwszy współpracował z reżyserem Christopherem Nolanem jako asystent koordynatora prac kaskaderskich w obrazie Batman — Początek, a potem jako koordynator w Mrocznym rycerzu pod wodzą Paula Jenningsa oraz w Incepcji.

Kolejnymi filmami, przy którym pełnił funkcję koordynatora prac kaskaderskich, są: obraz science-fiction John Carter of Mars w reżyserii Andrew Stantona; X-Men: Pierwsza klasa; thriller Polowanie na czarownice Dominica Seny, przy którym wykonywał także prace reżyserskie oraz film Terminator: Ocalenie w reżyserii McG z Christianem Bale’em i Samem Worthingtonem. Pełnił także funkcję kierownika kaskaderów przy produkcji filmów Złoty kompas Chrisa Weitza z Nicole Kidman oraz Krwawy diament Edwarda Zwicka z Leonardo DiCaprio. Był też asystentem koordynatora prac kaskaderskich na planie filmu Monachium Stevena Spielberga z Erikiem Baną i Danielem Craigiem.

Struthers rozpoczął swoją karierę od pracy w charakterze kaskadera przy takich produkcjach jak Troja, filmy z serii Lara Croft, Wyspa, Terminator 3: Bunt maszyn, Granice wytrzymałości, Mumia, Szeregowiec Ryan, Titanic oraz Braveheart — Waleczne Serce.

Więcej o filmie: